Pangloss, blog à réactions - disques

Beirut "Gulag Orkestar"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Sat, 25 Nov 2006 16:45:00 +0100

Tiens tiens...
Sorti il y a quelques mois, "Gulag Orkestar" s'est imposé immédiatement comme un objet à part dans ma discothèque. Tout simplement parce que l'album s'éloigne un peu de mon sacro saint tryptique electro-pop-rock.
Beirut est l'enfant d'un seul homme, Zach Condon, dix neuf ans à peine. De quoi coller des complexes.
Bien qu'américain, le jeune garçon semble venir tout droit des balkans, tant sa musique respire le folklore orchestral propre aux pays d'ex-Yougoslavie.
Quelques notes suffisent pour nous faire atterrir tout droit au milieu d'un film de Kusturica.
Dépaysante, festive, belle et triste à la fois, la musique de Beirut, jouée sans une once de guitare mais avec force trompettes et cymbales, embrase les âmes et les coeurs. A découvrir d'urgence, si ce n'est pas déjà fait...

8.6/10

Ba Da Bing Records, 2006

Joanna Newsom "Ys"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Sat, 25 Nov 2006 16:45:00 +0100

Souvenez-vous. Il y a un an et demi, Joanna Newsom devenait, suite à la parution de "The Milk Eyed Mender", la nouvelle égérie du folk américain, aux côtés de Devendra Banhart et Coco Rosie.
Sa voix enfantine et douce, ses compositions jolimment mises en abîme, tout concourrait à créer un climat particulier autour du disque. C'est bien simple. On aimait ou l'on detestait Joanna Newsom.
La belle a eu la bonne idée de ne pas changer, de ce point de vue au moins. Ys reprend ce beau concept de division des foules. Avec ses morceaux de neuf à dix minutes (5 au total), ses arrangements fins et cette voix qui bien que moins miaularde, ne contentera toujours pas tout le monde.
Pour ma part, j'adore. Joanna Newsom a cette facilité insensée d'inventer des atmosphères à la fois pesantes et merveilleuses, d'une mélancolie et d'une légèreté folles.
On évoquera rapidement les textes, toujours aussi "dégluingués" de la demoiselle, et toujours aussi difficiles à comprendre (le booklet s'avère une arme précieuse).
Rien toutefois qui ne puisse gacher notre plaisir, tant l'ensemble est lumineux.

7.2/10

Drag City, 2006

Ellen Allien & Apparat "Orchestra of Bubbles"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Tue, 05 Sep 2006 17:45:00 +0200

Après trois albums de techno expérimentale plutôt sombres et réussis, la Berlinoise Ellen Allien s'est adjoint, le temps d'un album, les services d'un jeune Allemand nommé Sascha Ring, alias Apparat.
Sorti il y a quelques semaines, "Orchestra of Bubbles" est un mix pertinent et cohérent de l'univers de ses deux créateurs. Le beat y est tranchant et inspiré, enveloppé de nappes sinusoïdales technoïdes ou pop aussi efficaces pour danser qu'agréables à écouter.
Aux frontières de tous les genres, "Orchestra of Bubbles" est un album qui se suffit à lui même. Parfois mélancolique, souvent planant, il a pour lui cet incroyable mérite de se suffire à lui même. Un album qui mérite bien plus qu'un coup d'oreille.

Note: 8.0

Pias, 2006

Arcade Fire "Funeral"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Wed, 28 Jun 2006 13:35:00 +0200

Funeral est un disque essentiel.
Essentiel car il fait partie de ses disques qui marquent leur époque et influencent leurs contemporains. Essentiel parce qu'il touche aux profondeurs de l'âme humaine, en en dressant une cartographie riche et subtile, des tourments à la rédemption.
Arcade Fire, groupe Montréalais, a donc réussi le tour de force de s'imposer avec un seul album comme le groupe du milieu de la décennie. Ses guitares soignées, ses arrangements délicats et puissants, et ses voix, ses voix qui donnent des frissons à chaque écoute...Arcade Fire maîtrise ses outils à la perfection.
Marqué par les décès dans l'entourage du groupe, la genèse de Funeral fut difficile. C'est cette particularité qui explique peut être la flamme que l'on sent sur le disque. Une flamme nourrie par une tristesse infinie, mais également par l'espoir. C'est cette dualité, cet équilibre constant, qui fait toute la force et le charme de Funeral.
Essentiel vous dis-je.

Note: 10/10

Rough Trade, 2004

Yeah Yeah Yeahs "Show Your Bones"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Tue, 27 Jun 2006 13:25:00 +0200

Après un premier album atomique (Fever To Tell), que j'ai découvert par hasard il y a un mois et demi, voici le deuxième opus de ces trois new yorkais emmenés par la chanteuse Karen O.
Moins brut de décoffrage que Fever... Show Your Bones est aussi plus accessible pour qui n'a pas peur des riffs décoiffant et de l'énergie pimale d'un groupe qui pratique la politique de la terre brûlée.
Car les Yeah Yeah Yeahs mettent le feu à tout ce qu'ils touchent. En bon new yorkais élevés à la sauce Sonique, ils pratiquent un rock sans concessions, nourri d'influences variées (on pense ainsi parfois aux Kills), délicieusement accrocheur.
Le single, Gold Lion, donne le ton. Les miaulements de Karen O et les guitares lascives annoncent la couleur d'un album qui ne laisse pas une seconde de répit à l'auditeur.
Prochaine étape, les voir sur scène...

Note: 7.7

AZ Universal, 2006

Sonic Youth "Rather Ripped"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Thu, 08 Jun 2006 17:55:00 +0200

Les papys du rock font de la résistance, et ils font ça plutôt bien. Les new yorkais de Sonic Youth (dont j'ai déjà retracé la carrière sommairement dans un billet précédent) ne sont pas morts. Ils le prouvent une fois de plus avec leur dernier opus "Rather Ripped", peut être leur meilleur album depuis quelques années. Dans une veine beaucoup moins expérimentale et dans sa formation initiale (c'est à dire sans Jim O'Rourke), Sonic rêve en couleurs l'avenir d'un rock libéré des carcans formatés de la production contemporaine. Distillant son savoir-faire et son talent comme autant de petites bombes merveilleuses, le groupe montre qu'il n'a rien perdu avec l'âge de sa créativité. Les guitares sont toujours là, plus douces que jamais, et Thurtson Moore et Kim Gordon s'en donnent toujours à coeur joie.
Tel le phoenix, Sonic renaîtra toujours de ses cendres...

8.2/10

Geffen, 2006

Final Fantasy "He Poos Clouds"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Mon, 05 Jun 2006 19:20:00 +0200

Owen Pallett, unique personne aux commandes de Final Fantasy, fut, un temps, le violoniste d'Arcade Fire, ce qui situe d'emblée le niveau du personnage.
He Poos Clouds est son deuxième album. Des cordes comme s'il en pleuvait, des atmosphères intimistes et des envolées lyriques, une voix douce et frêle, autant d'ingrédients qui font le charme de ce petit opus sorti de nulle part au printemps. On n'accroche qu'après quelques écoutes, mais le charme opère réellement, même si certains titres auraient mérités que l'auteur se "lâche" un peu plus.
Une très belle promesse...

7.6/10

Tomlab, 2006

Merz "Loveheart"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Sun, 21 May 2006 16:05:00 +0200

Conrad Lambert, alias Merz, avait disparu de la circulation il y a sept ans, après un premier album tout en douceur (judicieusement intitulé...Merz).
L'homme s'était perdu, dans les méandres d'un succès relatif qu'il n'avait pas préparé. Sept ans plus tard, revoici Merz, donc. Avec Loveheart, il vient nous dire qu'en chemin, son talent n'a rien perdu de sa grâce, et qu'il reste unique dans son aptitude à mêler une voix doucereuse et angélique à une musique à la fois sombre et pleine d'espoir. Porté sur l'électro, Merz cultive toujours son don pour les arrangements subtils et délicats, petites sucreries qui fondent en bouchent à l'attaque du printemps.
D'une genèse difficile, Loveheart surprend moins qu'il ne charme, instantanément.
En esperant qu'il ne faille pas attendre 2013 pour le prochain. Sinon, vous pouvez toujours redécouvrir "Merz", le premier album, qui n'a pas pris une ride depuis sa sortie.

Note: 8/10

Groenland, 2006

My Sonic love

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Wed, 03 May 2006 09:25:00 +0200

Un billet en forme d'hommage à un groupe majeur, qui a énormement compté dans la construction de ma culture musicale. J'esquissais chez Sean dimanche un début d'histoire, que je me fais une joie de continuer ici. Le groupe en question n'est autre que Sonic Youth, quatuor new yorkais fondé en 1981, qui aura marqué trois décennies d'histoire du rock.

Cat Power "What would the community think"

noreply@blogspirit.com (Pangloss) — Mon, 01 May 2006 13:25:00 +0200

Je devais bien me résoudre un jour à parler de mon amour pour Chan Marshall, alias Cat Power. Chan Marshall, une fille dérangée et touchante, qui a pris un peu de bouteille avec l'âge, comme en témoigne son dernier album "The Greatest", qui semble être celui de la reconnaissance pour la demoiselle.

Tout a pourtant commencé il y a bien longtemps. Fin 1995 très précisément. A l'époque, "What Would The..." est un petit objet qui détonne dans la production musicale ambiante. Ces chansons faites avec trois accords et deux bouts de ficelle, cette voix si touchante, font de Cat Power une artiste magnifique, une amie capable de comprendre et de suivre la crise adolescente (...). Au fil des écoutes se noue une intimité profonde, un rapport à l'album de plus en plus oppressant. Et pourtant, alors que sa musique est d'une tristesse rare, l'envie d'y retourner ne nous quitte jamais. "What Would..." est avec "Grace" et "Homogenic" l'un des trois albums que j'ai du le plus écouté de ma vie. J'ai forcément du mal à accepter, après dix ans de vie commune et intime avec Chan, qu'elle soit accaparée ainsi par le plus grand public depuis quelques semaines, même si ce succès est mérité. Et puis...face à tant de talent et d'émotivité, je me doutais qu'un jour, d'autres horizons l'appelleraient.
Reste ce "What Would...", album de la naissance, ode à la mélancolie et à la folie, invitation au voyage intérieur, en la plus belle compagnie.
Les instants de grâce que sont "Nude as the News" ou "Water & Air" n'ont pas pris une ride. A (re)découvrir d'urgence.

Note: 9/10

Matador, 1996